"Él fue quizás el más grande artista del cine, tomando en cuenta todo, desde la invención de la cámara cinematográfica”, dijo Woody Allen en un reconocimiento con motivo de sus 70 años en 1998.
El ha sido desde pequeña, mi gran referente, no sólo en el cine, sino también en el teatro y principalmente por sus escritos. "Fanny och Alexander" fue una de las primeras películas que provocó en mi, un sentimiento especial por el cine.-
Con el paso de los años, me enteré de la importancia de ese film, no sólo por haber sido premiado con 4 Oscar en 1983 a mejor película extrajera, fotografía, decorados y vestuario, sino porque fue su última realización en cine.
El resto de sus películas fueron hechas para televisión. Sin embargo, dado el éxito, estas películas y series de tv, fueron traspasadas a celuloide y exhibidas como verdaderas joyas.
Bergman pertenece al grupo de los grandes, donde sólo hay espacio para aquellos que, sin necesidad de grandes efectos especiales, sensibilizan con silencios absolutos, encuadrando una madrugada invernal y nórdica.
A lo largo de sus 89 años, fue generoso al compartir su amada Suecia, en acercarnos a su gente, sus paisajes, pensamientos, humor, ironías, miedos y belleza.
“Fue uno de los grandes maestros y uno de los grandes humanistas del cine. Hay muy pocas personas de ese nivel en la actualidad. El demostró que el cine podría ser una forma de arte”, dijo Nick James, director de la revista Sight & Sound, del Instituto de Cine de la Gran Bretaña.
“El fallecimiento de Bergman ocurre en una época en la que el cine es considerado más como un entretenimiento que como una forma de arte”, dijo James el lunes. “Sería bueno que hubiera más cineastas con este nivel de ambición artística”.
El era de los directores que filmaba a pulso. Por años mantuvo casi el mismo equipo realizador, tenía sus actores predilectos, a los cuales es posible ver muy jóvenes, en la primera parte de la filmografía del director y luego, más de 30 años después, verles otra vez, con la experiencia que desborda cualquier pantalla. Así sucedió con Saraband (2003), donde los roles protagónicos de Liv Ullmann (Persona, 1966) y Erland Josephson (El Rostro, 1958), ambos con más de 60 años, asombran por su entrega y perfección.
Este fue su último film, hecho para tv y fue visto por casi un millón de televidentes a lo largo de Suecia.
Uno de sus films más recordados, es "El Séptimo Sello" (1956). Causó gran impacto a críticos y público de la época, por la personificación de la muerte, quien en una de sus escenas magistrales, reta a un hombre en una partida de ajedrez.
Además de sus películas, Bergman escribió decenas de guiones, que fueron realizados por otros directores en teatro, cine y tv, como "Con las Mejores Intensiones" (Bille August) e "Indifelidades" (Liv Ullman).
Incluso su hijo Daniel dirigió "Los Niños del Domingo" (1992), a partir de un libro de su padre.
Hoy, al enterarme de su partida, no me resigno a que sólo sea parte de los noticieros del mundo como cualquier noticia de espectáculos.
Por eso dedico estas palabras al maestro del cine, al genio que me hizo emocionar con cada una de sus escenas.
Parte de su Filmografía:
1945: Crisis
1949: Prisión
1950: Hacia la felicidad
1951: Juegos de verano
1953:Un verano con Mónica
1955: Sonrisas de una noche de verano
1956: El séptimo sello
1957: Fresas salvajes
1958: El rostro
1959: El manantial de la doncella
1961: Como en un espejo
1962: Los comulgantes
1963: El silencio
1966: Persona
1969: Fårödokument
1969 (Documento sobre Fårö) su ciudad natal
1971: La carcoma
1972: Gritos y susurros
1974: Secretos de un matrimonio
1975: La flauta mágica
1977: El huevo de la serpiente
1978: Sonata de otoño
1979: Mi isla, Farö (Documento sobre Fårö)
1982: Fanny y Alexander
1985: Los dos bienaventurados
1992: La marquesa de Sade
1997: En presencia de un payaso
2003: Saraband
